“Cada Libro de Artista… Es un mundo diferente”

Como proyecto de fin de carrera realicé un “Libro de Artista” supervisado por Francisco Molinero Ayala, de quién he tenido la suerte de aprender mucho más acerca del dibujo durante un año entero. Cuando me puse a trabajar en ello, no sabía mucho acerca de este tipo de Arte, así que empecé a investigar acerca de ello.

Muchas personas creen que un “Libro de Artista” es simplemente un cuadernos donde un artista colecciona todos los dibujos que ha realizado hasta el momento. En parte es así, pero no es del todo cierta esta idea, porque sino sería mas bien “un dossier”. Cada libro es una obra única e irrepetible. Normalmente siempre llevan una temática, el propia artista escoge el tema que desea tratar y lo representa en diferentes páginas. De esta manera no solamente se puede dibujar, sino que se pueden realizar otras técnicas como el collage, la fotografía, papiroflexia, escritura… etc. Todas las páginas que forman parte del libro tienen que estar relacionadas entre si.

Personalmente yo me he decantado por la ilustración mezclada con la textura y la escritura. Normalmente los temas que suelo escoger se encuentran relacionados con los sentimientos. “Todo y Nada”, trata acerca de la soledad y el miedo que tenemos al enfrentarnos a ella. “Alas con mentiras”, es acerca de las relaciones entre las personas, ya sea basadas en el amor, la amistad o el trabajo. Son las relaciones que tenemos en esta sociedad. Y ahora mismo estoy trabajando en un tema que gira alrededor de la imaginación.

Desde que empecé a realizar libros una de mis mayores debilidades son los tipos de papeles, sus diferentes texturas. En Madrid existen diferentes lugares donde suelo ir a menudo, os dejo con una pequeña lista. En “DEPAPEL”, “LA RIVA” o “SANCER” podéis encontrar una gran variedad para realizar cajas para meter el propio libro o realizar sus tapas. En la “TIENDA DE MATERIALES DE BELLAS ARTES”, podéis encontrar diferentes tipos de papeles para dibujar.

LA RIVA: Pza. de San Ildefonso, 4

DEPAPEL: c/ Justiniano, 7

SANCER: c/ Fernández de Los Ríos, 93

Tienda de materiales de Bellas Artes: c/ Greco, 2

“Da Vinci, el genio”

Leonardo Da Vinci es un maestro en todos los sentidos. No solamente fue pintor, sino que también fue anatomista, arquitecto, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. En otras palabras: “un artista”.

Su visión traspasaba su presente, aspiraba siempre a abrir la mente en todos los sentidos, explorar todos los campos, averiguar la mayor cantidad de respuestas posible. Toda su obra realizada durante toda su vida, demuestra que no solamente se trataba de una persona creativa e inquieta, sino que era trabajador y constante. Una persona admirable que seguramente no podría estarse quieta, sentada, mirando los días pasar uno tras otro. Mientras otros artistas se especializaban en un método, él abarcaba todos sin miedo al fracaso o al que dirán. Y ese espíritu al que calificaría de libre e indomable, en parte es plasmado a lo largo de todas sus creaciones. Muchos dirían que tendría un talento innato, un don, puede que lleven razón… Pero sin su forma de ser y carácter, seguramente ahora mismo nos veríamos privados de la mitad de sus obras.

Nunca he sido una gran admiradora de su pintura, pero debo de reconocer que me he visto sorprendida por su gran versatilidad. Hace unas semanas pude por fin acercarme a la exposición: “DaVinci, el genio”, la cual se encuentra en el “Centro de Exposición Arte Canal” desde el pasado 2 de diciembre hasta el próximo 2 de mayo. La exposición se encuentra dividida en varias salas, en la primera se pueden ver varios de sus inventos, se encontraba obsesionado con “mecanizar el vuelo de los pájaros” así como “todo aquello que pudiera ser mecanizado”. En “las máquinas acuáticas” te sorprende ver un diseño de lo que se parece a un traje de buzo. El “Anemoscopio”, señala la dirección en que sopla el viento y que bien podríamos llamarle “veleta”, la cual conocemos hoy en día. El mecanismo de la rueda dentada aparece, así como “Gato”, el cual aparece en la descripción como: “elevar grandes pesos con poco esfuerzo”.

Nos adentramos en una serie de muestras de sus pinturas, donde aparecen entre ellos “Santa Ana” o “La Virgen y el niño”. Seguimos adentrándonos y encontramos una serie de códices, donde aparecen todos sus estudios de mecánica, hidráulica, anatomía, geometría… Donde demuestra su capacidad de escribir todo lo que iba aprendiendo. No podía faltar su “Mona Lisa”, “El hombre de Biturbo” o varios estudios realizados con pluma y tinta sobre papel…

Se trata de una exposición que recomiendo, no solamente para los que nos gusta el arte, sino para aquellas personas curiosas, que les gusta aprender cosas nuevas. En general creo que es una exposición que enseña todo lo que realizó Leonardo Da Vinci, desde un punto de vista mucho más dinámico gracias a que se puede interactuar con algunos de sus mecanismos, la música que envuelve el ambiente y consigue que formes parte de la exposición, las curiosidades de sus obras o la manera de interactuar con su obra “la última cena” donde en una pantalla táctil, puedes acceder a pequeños secretos. Aunque no pude ver el cine 3D, me parece una idea muy buena, sobre todo para los más pequeños de la familia, los cuales están mas acostumbrados a ver el arte como algo aburrido, pero que en realidad esto demuestra que también pueden aprender y pasarlo bien en una exposición.

“Da Vinci. El genio”
Centro de Exposición Arte Canal
2 de diciembre de 2011 – 2 de mayo de 2012
www.davincielgenio.es

“C O L D” (Fuenla Records)

Portada del single

“The first Noel” (Fuenla Records)

Portada del single

“We three kings” (Fuenla Records)

Portada del single

“Blank lines”

Portada y contraportada de la maqueta

“Una noche más” (Fuenla Records)

Portada del single

“Chain of fools”

Portada del single

“ONE (Things you find while travelling)”  (My Left Hand)

Portada de la maqueta

WE THREE KINGS

Un tema clásico con un toque diferente a cargo de Julitomusic a la voz. Un joven cantante, vocalista actual de “One or more band”. Si queréis saber más acerca de él, visitar su web: www.youtube.com/user/JulitoSpain

( VER EL VIDEO PROMOCIONAL )

THE FIRST NOEL

Otro tema clásico al cual le pongo voz.

( VER EL VIDEO PROMOCIONAL )

Ambos singles se encuentran producidos por Jorge Durán DJ, DJ, productor y presentador de radio. Sus temas son muy conocidos en Youtube, los cuales cuentan con un amplio número de visitas. Ha lanzado varios discos de remixes al mercado. Si quieres más información visita: www.jorgedurandj.es

Ambos singles estarán a la venta en itunes a mediados de diciembre.

“Bandera – 17 noviembre 2011/ 1 enero 2012- Fundación Antonio Pérez (San Clemente)”

El pasado jueves nos invitaron a todos los artistas que participamos en “Bandera”, a la inauguración de la exposición “Bandera, proyecto artístico – Estampa 2011” en San Clemente. El lugar era en la “Fundación Antonio Pérez”, donde fuimos recibidos por varias autoridades y el alcalde. Antes de inaugurar dicha exposición, nos comentaron que habían recibido numerosas felicitaciones por la obra en si y se sentían agradecidos por el trabajo que hemos realizado.

Pudimos visitar el resto del museo, donde destaco la exposición “piel de Coca-Cola”, donde algunas de las obras me recordaban a escenas que dibujó Frank Miller en “Sin City”, en algunas usaba la técnica del collage pero en otras eran pinturas . Por otro lado  nos hablaron acerca del propio museo donde Antonio Pérez comenzó recolectando objetos que le recordaban a otros artistas, y así empezó esa idea que se ha ido convirtiendo a lo largo del tiempo en el propio museo.

Solo me queda agradecer a la Fundación Antonio Pérez y el alcalde de San Clemente, por la oportunidad de exponer allí. A Maria Fraile por las fotografías y por ser tan amable con nosotros. Y a Luis Mayo por su apoyo, constancia y su forma de ser.

Si queréis visitar la exposición, se encuentra en la Fundación Antonio Pérez (Museo de obra gráfica. Plaza Mayor, s/n – 1660 – San Clemente. Cuenca) Se encuentra abierta desde el pasado 17 de noviembre hasta el 1 enero del 2012, si os acercáis a visitarlo podéis dejar un comentario con vuestra opinión

“Parte de los artistas junto a varias autoridades entre las que se encuentra D.Vicente García, el alcalde de San Clemente”

Fotografía: Maria Fraile Yunta

“Del lienzo en negro al lienzo en color”

… Lo mejor que se puede hacer es coger el lienzo entre tus manos y comenzar a dar suaves pinceladas de color para hacer una obra totalmente distinta.

Hoy en día es complicado hablar con alguien de mi generación y que esté trabajando de aquello de lo que ha estudiado, unos pocos tienen la suerte de poder trabajar de ello pero también es cierto que ahora en la mayoría de los lugares te piden que seas un 2×1 e incluso un 10×1. Se dice que formarse es la mejor opción, pero en muchos casos después de haber estudiado una carrera, master, cursos e idiomas se ven en el mismo sitio sin nada que hacer durante el día salvo echar CVS a diestro y siniestro desde camareros, dependientes hasta relaciones públicas de la noche o repartiendo publicidad, e incluso en todos ellos la oferta de empleo cada vez es mas escasa. Las opciones se van acabando y con ellas la dosis de positivismo, siempre se intenta sonreír y si por un camino no se puede conseguir mas cosas, te diriges por otro totalmente distinto pensando que: “todo va a salir bien. Que nos quedemos como estamos antes de ir a peor, y si es a mejor, mejor que mejor. Pero demos gracias por lo que tenemos.” Sin embargo a veces las palabras se quedan vacías, sin sentido… Y te encuentras compadeciéndote a ti mismo durante unos segundos, para cambiar el chip instantes después. Porque al fin y al cabo si tú no confías en ti mismo y haces todo lo posible por levantarte, ¿quién lo va a hacer por ti? Nadie.

Conozco amigos que se han ido al extranjero empujados por la crisis, algunos han tenido mas suerte que otros. Siempre te vas a la aventura, pero ya se sabe que puede salir tanto bien como mal. Es el precio que se paga por apostar todo por algo, pero cuando no tienes nada que perder simplemente aceptas el reto.

“Bandera, 2010-2011, Varios Autores. 1226 obras, técnica mixta/ cartulina, 238 x 374 cm.”

La bandera de un país representa a la unión de personas que habitan en ella, cada uno de sus pensamientos, sentimientos, emociones, problemas, dudas, indecisiones, alegrías, sonrisas, ideas… Todo lo que forma parte de nosotros, forma a su vez parte suya.

El año pasado Luis Mayo (profesor y Doctor en la facultad de Bellas Artes, La Complutense), consiguió que alumnos y antiguos alumnos de la universidad se interesaran por esta idea, donde cada uno de ellos plasmaría en 10 pequeñas obras lo que significaba para ellos. El proyecto fue llevado a cabo con la ayuda de Manuel Cuevas, director de la Galería Estampa, y Antonio Pérez (Fundación Antonio Pérez) El resultado fue el que veis arriba, el cual se pudo ver en la pasada edición de Estampa durante los días 20 al 23 de octubre en el Stand de la propia fundación.

El pasado sábado estuvieron allí parte de los artistas que crearon la obra junto a Luis Mayo, otras entidades y el propio alcalde de San Clemente, Cuenca, quién mostró su admiración por “Bandera”. Después de haber estado expuesta en Estampa, formará parte del “Museo de San Clemente”, el ayuntamiento del pueblo está encantado con la obra e invitará a los artistas al museo para ver como queda expuesta en ella.

Por mi parte, solo queda decir que fue una experiencia muy bonita y sobre todo ver por fin la obra final acompañada de todos los que hemos participado y familiares Para mas información de esta obra, lee la entrada del blog: “Artistas de Bandera”. Para terminar solo me queda recomendaros que leais las palabras que ha escrito Luis Mayo acerca de esta obra, una vez leído seguro que abres mucho mas la mente Podéis leerlo en el siguiente enlace, después de: “La bandera: signo de todos” - LEER ARTÍCULO

“Parte de los artistas de Bandera con Luis Mayo y el alcalde de San Clemente”

“Artistas en movimiento”

El arte siempre se encuentra en movimiento, respirando nuevas tendencias y creando diferentes caminos. Pero no siempre es sencillo ni fácil, el pasado normalmente se encuentra presente a cada paso que damos y en muchas ocasiones, nos obliga a rechazar lo que vemos. Es cierto que su influencia ha sido muy importante, sin todos los trabajos anteriores los artistas de hoy en día no se habrían decidido por tomar nuevas alternativas con su riesgo incluido.

Estampa nos ofrece siempre una nueva visión de artistas que siguen apostando por técnicas de siempre, desde gravado y escultura hasta fotografía. Pero en muchos casos con un toque diferente, puedes ver una obra realizada con aguafuerte y el resultado no encajar con lo que estabas pensando, la imagen de una joven se transforma en sueños y los sueños a su vez en la naturaleza, como en la obra que nos ofrece Gabriel Moreno. La realidad se mezcla con la ficción y las metáforas. Sin embargo, también nos abren la mente con obras realizadas a través de las nuevas tecnologías, un método que aún cuesta asimilar por muchas personas. Se apuesta por “el libro de artista”, en el stand “Setba zona d´art”, procedente de Barcelona, aunque como ellos mismos comentaros no solamente exponen este tipo de obras. Se podía ver una gran variedad de libros, una obra que se está dando a conocer más en los últimos años a pesar de que muchos artistas están trabajando en ello desde hace bastantes años.

Una de las cosas que me llaman mas la atención es que el género de la pintura, a pesar de que se mostraba en algunos de los stand, no tenía tanto protagonismo como la escultura, nuevas tecnologías, gravado… etc. Destaco la presencia de los niños, un detalle que siempre se agradece, el arte parece estar enfocado mas bien a los adultos y nos olvidamos que los niños son la nueva generación que seguirá apostando por ello, e incluso muchos serán los próximos artistas que seguirán innovando y apostando por el propio arte.

Estampa siempre supone una apuesta por el arte contemporáneo, centrándose sobre todo en “el arte múltiple internacional a través de ediciones de fotografía, grabado, escultura, vídeo, arte digital, libros de artista y de fotografía, arte sonoro – discos- y otras manifestaciones de arte seriado”, como ellos mismos definen en su web.

Fotografía: www.estampa.org

“Hablemos de bandera”

Hace un año, por estas fechas, estuve trabajando en la creación de 11 pequeñas obras, las cuales se trataban de pequeñas cartulinas de color rojo y amarillo que servían de base para dar rienda suelta a la imaginación. Todas ellas iban a formar parte de una obra colectiva con otros artistas de la facultad de bellas artes, la cual representaría a una bandera de España. Me comentaron que cada uno de ellos no tenía por qué seguir una misma línea, del estilo que si realizas la imagen de un ave volando las siguientes tendrían que ser parecidas, así que decidí representar en cada una de ellas lo que significaba para mi España: moda, arte, seducción, vida, pasión, injusticia, etc… Escogí esos términos y los empleé utilizando básicamente: lapiceros de colores, grafitos, textura, colage, bolígrafo. El resultado lo podéis ver aquí (en la sección “Arte”/ “Artistas de bandera”)

En un principio la obra coral, se iba a exponer en “Art´Madrid”, pero al final se podrá ver del 20 al 23 de octubre en “Estampa”, en Ifema, en el Stand de “La Fundación Antonio Pérez“. Os recomiendo a todos que lo visitéis porque merece la pena ver tanto arte reunido en un espacio, tanta calidad con artistas actuales y artistas de siempre, grandes nombres y nombres que comienzan a tener vida propia.

Desde aquí solo me queda agradecer sobre todo a Luis Mayo, por estar siempre en todos los detalles, contarnos las novedades, los cambios, responder a nuestras dudas, mantenernos informados en todo momento y por ser simplemente como es. Muchas gracias Luis. También agradecer a “La Fundación Antonio Pérez” y a la “Galería Estampa”.