Los sentimientos

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“Del elemento: fuego”

Los sentimientos son crueles, dulces, vivaces, llenos de intensidad… Te invaden por dentro y consiguen en un segundo elevarte a lo más alto o hundirte en lo más profundo. Por eso admiro todo ello, son un torbellino de emociones a los que no puedes domar, solamente dejar que te inunden por dentro y con el tiempo saber controlarlos pero nunca conseguirás apagar en tu interior, eso es lo que nos hace ser tan especiales y diferentes a cada uno de nosotros. Cuando me proponen un proyecto, me pongo en la piel de quién dibujo y esa persona tiene que ponerse a la vez en la misma piel del propio sentimiento.

Siempre tengo muy claro qué es lo que quiero dibujar y transmitir, pero además siempre tengo claro que las mujeres serán mis protagonistas, porque me siento identificadas con ellas y porque con una sola mirada o una sola postura transmiten lo que deseo plasmar en las ilustraciones. A través de los colores, el movimiento de su pelo o la expresión de su cara… Expreso lo que deseo en cada momento. Aunque es cierto que cada una de ellas siempre tienen un toque melancólico que en cierta parte caracteriza a mis dibujos. Tengo una parte melancólica con toque romántico que me inspira desde que conocí la obra de Turner, la vida es alegre y divertida pero siempre tiene una base llena de melancolía, extrañeza e incluso tristeza que es lo que nos ha forjado a cada uno a ser mas fuertes, a levantarnos cuando nos caemos y a ser como somos en nuestro presente.

Sin los sentimientos mis dibujos no tendrían vida. Y sin sentimientos mis ilustraciones simplemente serían una mancha sin sentido.

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Un detalle hecho flor

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“Una flor para siempre”

Hace unos meses decidimos ir a visitar León, normalmente viajamos entre semana cuando decidimos hacer escapadas así que la mayoría de las veces no coincidimos con eventos típicos en la ciudad, sin embargo en esa ocasión coincidimos con el famoso “Mercado Medieval” y en uno de sus puestos me enamoré de unas preciosas flores realizadas en cerámica. Sin embargo al final no me decidí a comprarles. Pero mira como es el destino o como quieran llamarlo, que estas navidades me encontré con las mismas margaritas en la “Feria mercado de artesanía” que todos los años hay en Madrid. Y en esta ocasión si que decidí llevarme 3 de ellas para regalárselo a unos amigos.

Sin embargo una vez que las dejé encima de la mesa y me quedé observándolas, vi que a pesar de ser preciosas les faltaba algo, ese toque especial que les hace ser aún mas diferentes. Me encantan los detalles, siempre marcan un antes y un después, a veces gracias a ellos consigues que alguien sonría en un día triste, se sienta importante o alguien muy especial para ti. Así que escogí varias cintas de raso con diferente anchura, cartoncitos para poner un mensaje personalizado y me puse manos a la obra.

Con las cintas de raso fui envolviendo el tallo de la flor, poniendo pegamento y haciendo presión sobre ello para que no se despegara mas adelante. Una vez terminado cubrí el final del tallo con una cinta de mayor anchura haciendo un nudo, a partir de ahí se va enrollando poco a poco cada uno de los trozos sobre si mismo y a la vez dando vueltas alrededor del palo hasta que llega al centro. De nuevo se hace otro nudo y los trozos sobrantes se cortan con forma de hoja.

Antes de hacer el nudo final se introduce el cartoncito decorado previamente como tu prefieras. Yo siempre me decido por una ilustración o varias que refleje un mensaje en una de las caras, en la otra se escribe un bonito mensaje para la persona destinada. ¿El resultado? Lo podéis ver abajo.

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Siempre que realizo un regalo personalizado, a la hora de la entrega existe unos segundos de suspense. Nunca sé que reacción tendrán al ver lo que se encuentra debajo del papel que lo envuelve. En este caso, les encantó a las dos. Porque lo que marca la diferencia es simplemente un detalle que lo hace ser único, no siempre tiene que ser material, una llamada, un beso sin venir a cuento, un abrazo desprevenido, una visita sorpresa para animar a cualquiera… Porque lo importante no es lo que se regala, sino el significado que tiene aquello. Todos nosotros podemos transformar una simple flor en “nuestra propia flor”. Solamente hay que ponerse a ello 🙂

La acuarela y sus trucos

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“Invierno” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Hoy llevo todo el día disfrutando de mi grafito, bolígrafo, pero sobre todo de mis acuarelas y mis pinceles. Las personas que me conocen saben que tanto mis dibujos como la música, forman parte de mi misma y me ayudan a disfrutar aún mas de las pequeñas cosas. En la época en la que vivimos por fortuna o por desgracia no siempre se puede vivir al 100% de lo que eres, debes compaginar tu vida con un empleo (que no es lo tuyo pero te ayuda a llegar al final del mes) con tu verdadera pasión, que te aporta también ingresos aunque no tantos como se quisiera. 

Por eso hoy voy a dedicar una entrada a esos pequeños trucos que todo artista tiene, los cuales consiguen dar un toque especial a toda ilustración. Cuando comencé en el mundo de la acuarela, mis profesores me aconsejaron pasar por toda la superficie del papel un pincel mojado en agua, de esta forma el papel absorbería el líquido y luego estaría preparado para poder trabajar en ello. Con el tiempo yo me decanté por no hacerlo. Dejé de utilizar papel para acuarela y me hice adicta a Canson, un tipo de papel todo terreno que te sirve tanto para dibujar con grafito, boli,pastel, sepia… O Acuarela. 

UN DIBUJO POR CAPAS

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Después de realizar con grafito el dibujo que deseamos comenzar, siempre doy una primera mancha, por ejemplo, si es un rostro de mujer voy seleccionando colores muy suaves, con un pincel disuelvo la mezcla de color en una paleta con un poco de agua y voy coloreando las zonas. Dejo que se vaya secando poco a poco, para acto seguido con un lápiz afilado repasar los contornos que quiero que tengan mas fuerza: como los ojos, las pestañas o las cejas. Después regreso a las acuarelas, para volver al grafito. Y así una capa tras otra hasta que las tonalidades están a mi agrado. Para reforzar los ojos o las cejas, finalmente escojo un bolígrafo negro para repasarlas con cuidado. 

En ocasiones tengo “mi truco smokey eye”, es muy parecido al maquillaje en mujeres, utilizo bolígrafo como si fuera un lápiz de ojos para acto seguido emplear un pincel un poco húmedo (se moja y se seca con un trapo), lo repaso y rápidamente con papel de cocina, retoco esa misma zona, se quita el exceso y con otro pincel se difumina. El resultado es muy parecido al smokey eye. 

UNA ESPONJA PARA CUBRIR UN FONDO

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“La Bruja” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Este truco lo probé por primera vez en “La Bruja”, quería resaltar su rostro por lo que necesitaba un fondo sencillo pero que a la vez no fuera un solo color degradado o una suave mezcla de color. El truco es muy sencillo, tan solo necesitas una esponja de baño y cortar un trocito, puedes cortar diversos tamaños, porque te servirán para superficies de diferentes medidas. Sobre la paleta realizamos la mezcla de color deseada con un poco de agua, mojamos la esponja en ella y pintamos en las zonas deseadas en el papel con suaves toques. El resultado es el que veis mas arriba, si queréis que el color sea mas fuerte podéis directamente emplear acuarela en tubo sin agua. 

ACUARELA EN TUBO COMO ÓLEO

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“Carmen” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Dicen que con las acuarelas siempre se consiguen resultados con colores suaves, pero creo que esa idea es un error, el artista tiene la opción y el poder de jugar con el color, consigue que un cuadro tenga la fuerza suficiente con una sola pincelada o con una mancha a penas apreciable de lejos. Por ejemplo en “Carmen”, basada en la ópera de Bizet e inspirada en Angelina Jolie, quería resaltar la fuerza de la propia mujer a través de los colores. Así que opté por utilizar acuarela en tubo, la cual te da el juego suficiente para poder diluirla en agua y hacer mezclas normales como con las acuarelas de pastilla, o emplear directamente el color sobre el papel. En este caso con un pincel utilicé directamente el rojo empleando la técnica del puntillismo, también decidí en el manto pintarlo a base de pinceladas muy cargadas de acuarela en tubo. El resultado es el que veis arriba. 

Por el momento os dejo con estos pequeños “trucos”, espero que os guste.

LOS 4 ELEMENTOS

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“Dulce sirena de agua…”

Existen 4 elementos: Aire, Tierra, Fuego y Agua. 4 elementos que nos rodea a la raza humana mires por donde mires, se encuentra en todas partes y gracias a ellas podemos llevar una vida mejor. Sin el aire no podríamos respirar. Sin la tierra no podríamos cosechar los alimentos con que nos nutrimos y saciamos el hambre. Sin el fuego, no podríamos calentarnos en las noches mas frías. Sin el agua, no podríamos mantenernos hidratados. Es gracias a todos ellos por lo que llevamos una vida mejor.

El año pasado me hicieron un encargo muy especial, siempre que me piden alguna colección o ilustración en concreto, siempre les digo que me digan un tema con el que trabajar para que sea mas personal y se sientan identificados con el resultado. En esa ocasión me dieron el tema: “los 4 elementos”. Y el resultado fue el que veis en el vídeo que viene a continuación, ¿mi preferida? La última: “Mermaid” ¿La vuestra cual es?

Creo que no he podido escoger mejor tema para comenzar de nuevo a escribir en el blog. Espero que esta vez tarde menos en escribir, por el momento… Ya sabéis que estoy por: Instagram de forma muy activa, aunque en Twitter y FaceBook estoy también.

Barcelona y mi lado mas felino

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Últimamente he andado bastante alejada del mundo de internet, cosa rara en mi, porque todos los que me conocen saben que no puedo quedarme quieta viendo las cosas venir, y siempre estoy buscando nuevas aventuras profesionales relacionadas con la ilustración. Sin embargo, quería escribir hace tiempo de la pasada exposición que realizó la “Fundación Barraquer” en colaboración con “La Fundación IBO”, donde tuve el privilegio de poder colaborar con 2 de mis obras. Se trataba de la “I Exposición Jóvenes Artistas Solidarios”, la cual se inauguró el pasado 12 de marzo y se pudo visitar las 40 obras que donaron 34 artistas, en Barcelona.

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“La exposición al completo”

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“La inauguración fue todo un éxito”

Durante este tiempo gracias a Dionisia Batlló Gallart, coordinadora de la “Fundación Barraquer”, hemos podido ir leyendo grandes noticias y reseñas de la propia exposición en diferentes artículos de “La Vanguardia”, “El Periódico”, “Arte en la red” entre otras publicaciones. La inauguración fue todo un éxito tanto de asistencia como de ventas, un día después de su apertura al público ya habían recaudado 3.400€ destinados a afrontar los “recortes” que está sufriendo el Orfanato O’Gaiato de Maputo en Mozambique. Con tan buenas noticias, es imposible que se te quede un gran y buen sabor de boca.

Jóvenes artistas solidarios – Fundación Barraquer – 12/03/2013 from Barraquer on Vimeo.

Cuando me hicieron la propuesta de participar con ellos a través de una red social, después de saber de qué iba el proyecto, a donde iría el dinero y el trabajo que realiza la fundación, supe sin ninguna duda que quería colaborar con ellos. Presenté  “Mr.Lion” y “Miss.Lioness”, mis dos máscaras con las que participé en la exposición del “Hotel Artrip”, de ambas obras conservo un gran cariño y a pesar de que me costó un poco desprenderme de ellas, se que si se han vendido, ahora mismo estarán en mejores manos y habrán contribuido a una muy buena causa.

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“Mr. Lion”

Desde aquí quiero agradecer a la “Fundación Barraquer” por esta oportunidad y un gracias especial a Dionisia Batlló Gallart por mantenernos informados en todo momento, resolvernos dudas y responder a todos los correos siempre con muy buenas palabras. Espero poder colaborar de nuevo con ellos próximamente 🙂

Inauguración de la exposición “Arte Ecológico”

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Arte Ecológico (2013)

El pasado 17 de enero fue la inauguración de “Arte Ecológico”, la exposición comisariada por Irene Cano, donde colaboro junto con otros artistas y presento de nuevo mi serie “Estaciones”. La noche anterior estuvimos varios de esos artistas junto con Irene preparando la propia exposición, colocando por orden todas las obras, para mí fue una gran experiencia. Siempre es un reto preparar el lugar, sobre todo porque siempre se quiere que quede todo perfecto sin ningún fallo. Por otro lado te da la oportunidad de conocer las obras que se van a exponer además de poder hablar con otros artistas.

Para mí es un placer poder compartir exposición junto a Mario Doblado (pintura), Evangelina Esparza (fotografía), Elena García Beneytez (pintura), David González DePablos (ilustración), Tomás Guil (fotografía), Pablo Mateos (fotografía), Raúl Rebollo (ilustración) y José Guillermo Sanz (fotografía) Hay mucha calidad, trabajo y talento detrás de cada una de las obras que se presentan.

Según las propias palabras de la comisaria: “Arte Ecológico” se plantea como un análisis de la relación entre el hombre y la naturaleza, con obras reivindicativas que ponen en entredicho el paso del hombre por nuestro planeta, y por otro lado, obras que nos muestran un lado mas amable, como mostrando la conexión que en algunas ocasiones se llega a perder con la naturaleza”.

Podéis ir a visitar todas las obras hasta el 31 de marzo en el centro comercial “La Vaguada” (Avda. Monforte de Lemos, 36. Madrid ) Para terminar os dejo con una pequeña galería de imágenes y un video 🙂


Foto de familia.
Todos los artistas posando junto con la comisaria Irene Cano y el director de “La Vaguada”,  Sebastián Herrero.
Fotografía realizada por Ernesto Ainaud.

Foto junto con Irene Cano y Mario Doblado, uno de los artistas con quién expongo.
Fotografía realizada por Ernesto Ainaud.

Explicando la serie “Estaciones”.
Fotografía realizada por Javier Agua.

Fuente: Europa Press

Pinceles, música y energía positiva

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“Por un año lleno de trabajo y color”

Cuando era mas pequeña, pensaba que al comenzar un nuevo año, empezabas una nueva etapa. Algo parecido a esa frase tan conocida: “año nuevo, vida nueva”. Con el tiempo y la experiencia, me di cuenta que aquello no era cierto. Puede que en un momento dado te ocurra algo que te haga tomar una decisión u otra, y esa misma decisión te haga escoger un camino u otro, y ese camino te lleve a un cambio de rumbo en tu vida, por lo que cambias de etapa. Sin embargo cuando eso ocurre, no siempre coincide con el 1 de enero del año que comience en ese momento, sino que puede ser en pleno verano o finales de otoño.

Para mí, el 2012 fue un año muy especial por diversos motivos, y a pesar de que se vio oscurecido por la inevitable marcha de un grandísimo, buen y fiel amigo…Debo reconocer que aprendí mucho. Durante unos meses me invitaron a unas charlas de grandes artistas y maestros, que me enseñaron nuevas maneras de ver el arte y compartieron su punto de vista con nosotros . “Femme Fatale”, fue mi carta de presentación a otros lugares de Europa donde gustó mi obra, gracias a Twitter, y me dio la oportunidad a través de una de las ilustraciones, de realizar mi primera exposición individual en el “Hotel Artrip”, el cual supuso otro  trampolín para poder vender mis primeras obras originales, ya que he realizado antes encargos de obras conocidas. También tuve la oportunidad de colaborar con “Madrid en tu copa” en diseño gráfico, y eso me hizo conocer un poco más acerca del mundo  de los vinos. A parte tuve la oportunidad de poder colaborar en exposiciones para Art´Madrid y la Biblioteca Histórica de la universidad Complutense. He crecido como persona y como artista, y he comenzado a valorar mas las personas que son realmente importantes en mi vida, he dejado atrás a aquellos que no lo son y he conocido a nuevos amigos con quienes espero compartir muchos y buenos momentos.

Este año comienzo con una nueva exposición: ”Arte Ecológico”, donde participo con mi colección: ”Estaciones” Y comparto espacio con otros artistas seleccionados por la comisaria Irene Cano. El próximo 17 de enero será la inauguración a las 11.00 am, os dejo mas información en mi FaceBook: http://www.facebook.com/ruthagua Tengo próximos proyectos, pero prefiero no hablar de ello hasta que esté seguro al 100% Además este año seguiré realizando nuevas canciones junto a Jorge Duran DJ y componiendo temas junto a los chicos de “Noisy Rose”, mi familia musical 🙂

Comienza un nuevo año lleno de nuevas metas y mucho trabajo. Y sobre todo…Lleno de energía positiva.

Libros de artista y la obsesión por el papel

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“Cada Libro de Artista… Es un mundo diferente”

Como proyecto de fin de carrera realicé un “Libro de Artista” supervisado por Francisco Molinero Ayala, de quién he tenido la suerte de aprender mucho más acerca del dibujo durante un año entero. Cuando me puse a trabajar en ello, no sabía mucho acerca de este tipo de Arte, así que empecé a investigar acerca de ello.

Muchas personas creen que un “Libro de Artista” es simplemente un cuadernos donde un artista colecciona todos los dibujos que ha realizado hasta el momento. En parte es así, pero no es del todo cierta esta idea, porque sino sería mas bien “un dossier”. Cada libro es una obra única e irrepetible. Normalmente siempre llevan una temática, el propia artista escoge el tema que desea tratar y lo representa en diferentes páginas. De esta manera no solamente se puede dibujar, sino que se pueden realizar otras técnicas como el collage, la fotografía, papiroflexia, escritura… etc. Todas las páginas que forman parte del libro tienen que estar relacionadas entre si.

Personalmente yo me he decantado por la ilustración mezclada con la textura y la escritura. Normalmente los temas que suelo escoger se encuentran relacionados con los sentimientos. “Todo y Nada”, trata acerca de la soledad y el miedo que tenemos al enfrentarnos a ella. “Alas con mentiras”, es acerca de las relaciones entre las personas, ya sea basadas en el amor, la amistad o el trabajo. Son las relaciones que tenemos en esta sociedad. Y ahora mismo estoy trabajando en un tema que gira alrededor de la imaginación.

Desde que empecé a realizar libros una de mis mayores debilidades son los tipos de papeles, sus diferentes texturas. En Madrid existen diferentes lugares donde suelo ir a menudo, os dejo con una pequeña lista. En “DEPAPEL”, “LA RIVA” o “SANCER” podéis encontrar una gran variedad para realizar cajas para meter el propio libro o realizar sus tapas. En la “TIENDA DE MATERIALES DE BELLAS ARTES”, podéis encontrar diferentes tipos de papeles para dibujar.

LA RIVA: Pza. de San Ildefonso, 4

DEPAPEL: c/ Justiniano, 7

SANCER: c/ Fernández de Los Ríos, 93

Tienda de materiales de Bellas Artes: c/ Greco, 2