Viajando juntos por la vida

IMG_20170218_014333815“Los viajes a veces es mejor hacerlo acompañado”

Cuando abres por primera vez los ojos, te das cuenta que sin quererlo te han invitado a un viaje del que no estás muy seguro si deseas seguir o no, porque en ocasiones las vistas son las mas maravillosas y el camino es totalmente llano, andas sin cansarte, respiras plenamente y te encuentras lleno de vitalidad. Pero en otras ocasiones el suelo por el que vas caminando es árido, duro, lleno de piedras, baches, continuas cuestas que te hacen perder el aliento, consiguen que tus piernas pierdan fuerzas y la actitud positiva desaparezca dando paso a la amargura, la tristeza e incluso a veces dolor. Sin embargo a pesar de todo lo negativo, hay una parte en ti mismo que te anima a seguir hasta que encuentres la meta de este viaje.

Es cierto que es bueno viajar solo, te ayuda a conocerte mas a ti mismo y a otras culturas, abres la mente ante varias posibilidades, cambias de opinión ante hechos que antes lo considerabas malos o dañinos… Pero hay veces que aparece en un momento una persona que te ayuda a llevar el equipaje, te hace mas a meno los momentos de silencio, consigue que te rías aunque no tengas ganas y bailes cuando menos lo esperes. Es entonces cuando te das cuenta que tal vez esa persona, solamente ella, podrá ser el compañero de este extraño viaje para toda la vida.

Este mes se casa una persona especial para mí, una de esas mujeres que es totalmente dulzura en todos los sentidos aunque si tiene que sacar las garras, no dudará en hacerlo o si debe mostrar su enfado en determinadas ocasiones, también. Cuando la conocí nunca pensé que se quedaría acompañándome durante años, mas bien yo pensaba en meses, pero 10 años después sigue ahí para mí y yo para ella. Y como le encanta viajar en todos los sentidos, decidí hacerle uno de esos diplomas especiales que suelo hacer.

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Ahora solo me queda decir: “feliz y buen viaje para los novios”. Si tu también quieres tener tu propio diploma personalizado, puedes ver mas información AQUÍ.

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Cuando el Amor se hace Arte

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“Los detalles son lo que mantiene viva una llama dentro de ti”

Hace unas semanas recibí un encargo muy especial y bonito. En todos los proyectos que realizo pongo mucho de mí, una pizca de amor, ilusión y muchas horas de esfuerzo, pero sobre todo mientras trabajo en ello me pongo en la piel del cliente e intento que todo aquello que quieren transmitir no solo se consiga, sino que el resultado final sea un conjunto de sentimientos en forma de regalo personalizado. Desde hace meses estoy trabajando en mapas de bodas y eventos, posters de firmas e invitaciones. Pero en esta ocasión me pidieron que realizara una bonita felicitación basada en uno de los posters mencionados anteriormente, donde los protagonistas llevaban nombre propio.

 

“De nombres y símbolos”

Como toda la historia siempre comienza por un principio y forma parte de una película donde nosotros somos los protagonistas, por eso escogí la forma de un carrete de fotos en vez de una cinta de raso. Para la mariposa me decidí por “Monarca” una de las mas bonitas de su especie e incluso a veces, una de las más grandes. La cámara de fotos me decante por una un poco más antigua ya que las mejores historias no llevan “corazón digital”. Los nombres con la caligrafía que tanto me gusta escoger marcando eso sí, el punto de la “i” con un pequeño corazón en honor al amor.

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“Tinta, acuarela, pilot y boli permanente”

Una vez terminado me decidí a recortar la ilustración final y pegarla sobre un bonito papel troquelado, brillante y rosa para resaltar el carrete de fotos. Sin embargo el resultado no estaba terminado, me encanta la mezcla entre la textura de los cordones finos de vivos colores y el propio papel, por eso decidí enmarcar el conjunto final con ello. Y utilizar el mismo elemento para realizar la fecha escogida.

 

“Jugando con las texturas”

Una vez terminado, siempre pregunto por una frase o palabras que sean especiales para ellos. Por eso en la parte de atrás, siguiendo la caligrafía de la portada, escribo lo que se desea. Sin embargo una felicitación nunca está terminada sino se realiza un sobre acorde con ello. En esta ocasión me decanté por un bonito papel rojo imitando a la piel de serpiente, cosí todos sus cantos dejando abierta la parte superior para poder meter en su interior la felicitación.

 

“Entre hilos, cordones, colores y papeles”

Para la entrega final se coloca tanto el sobre como la felicitación en un sobre transparente cada uno de ellos, para evitar las rozaduras y que se rompa.

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Uno de los encargos mas bonitos, especiales y románticos que he podido hacer hasta ahora. Solamente me queda agradecer la confianza en mí a la pareja que me escogió, sobre todo desearles que sigan celebrando muchos más años juntos, llenos de amor y confianza durante todo este viaje que se llama Vida.

Si deseas tener tu propia felicitación, puedes ponerte en contacto conmigo a través de e-mail (ruthagua@gmail.com) o rellenando el siguiente formulario.

 

Hello Verano!!

Verano

“Un año sin verano nada sería lo mismo”

Verano… Es escuchar su nombre y arrancarme una sonrisa, dos y más. En mi infancia al llegar esta estación enseguida lo relacionaba con los helados, la playa, la piscina, el calor, largos paseos, semanas sin reloj y un calendario de interminables hojas en blanco sin preocupaciones ni obligaciones. Al crecer esas páginas se llenaron de tareas y el color neutro en ellas pasó a ser de un número mucho menor, sin embargo siempre que aparece en nuestras vidas es imposible no recibirle con los brazos abiertos.

En 2012 realicé mi primera exposición individual en “Hotel Artrip” donde decidí trabajar en una serie de ilustraciones de gran tamaño homenajeando a las “ESTACIONES”, cuatro damas que representaban con sus rostros y su peinado lo que significa cada una de ellas.

“Verano” eleva su mirada hacia el cielo, expectante por saber que sucederá en los meses venideros, al fin de cuentas se encuentra en mitad del año y no sabe muy bien si lo que vendrá después será mejor que aquello que ha vivido hasta el momento. En su tocado no puede faltar la fruta refrescante como la piña o la sandía, las fresas o las cerezas, las cuales no pueden faltar para un desayuno veraniego o simplemente como tentempié para recobrar energía.  Flores y rosas que me recuerdan a la belleza que irradia esta estación. Una pelota de playa, porque al fin y al cabo representa la alegría de no tener que hacer nada en concreto, simplemente disfrutar de vacaciones. Y para terminar, un arcoíris, porque para mí es uno de los meses que mas brillo tiene.

Mapas para no perderte en tu boda

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“Todos los caminos no llevan al mismo sitio”

El primer encargo que me hicieron tendría unos 18 o 19 años, fue uno de los encargos mas bonitos y especiales que me hicieron por tres razones. La primera es que fue “mi primer encargo”. La segunda, se trataba de realizar una copia en óleo de: “el Temerario remolcado a dique seco” o lo que es lo mismo: The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up”. La tercera razón es el autor de dicha obra: William Turner, un pintor que siempre me ha inspirado. De todos los encargos que he ido realizando desde entonces, cada uno de ellos tiene algo especial que me deja buen sabor de boca, sin embargo el año pasado me encargaron realizar “mapas”, pero no mapas normales y corrientes donde puedes visualizar un país, sino un mapa mucho mas concreto y doblemente especial. Se trataba de un “mapa de boda”.

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“De camino a la iglesia, de camino al banquete”

Siempre que realizo algún encargo me gusta hablar con el cliente para saber cuales son sus gustos, y le enseño diferentes posibles diseños para saber como le gustaría el resultado. En este caso, la novia quería dibujos sencillos pero a la vez que tuvieran la fuerza necesaria para que el invitado que fuera a su boda, supiera identificar el recorrido a la perfección para no perderse.

En esta ocasión deseaba dos mapas diferentes, el primero era para poder llegar a la Iglesia, el segundo, para poder llegar al restaurante. Realizo algunos bocetos a mano alzada y le enseño posibles mapas para que pueda escoger un poco el estilo. Acto seguido me informo de los lugares que me ha indicado que preste mas atención, como en el caso de: “glorieta Menina” o “Plaza Castilla”, vuelvo a dibujar posibles diseños de la Menina y las Torres Kio hasta dar con el diseño final. Lo fusiono todo en el dibujo, lo uno con caminos irregulares y pequeños árboles de vegetación. Escojo una tipografía caligráfica para el nombre de los lugares porque cada mapa es como si estuviera contando un cuento diferente, un cuento distinto que te lleva al mismo lugar, a una boda de cuento, una boda de ensueño… Mientras que me decanto por otro tipo de letra para escribir la dirección. Finalmente el mapa está terminado, con un resultado sencillo en blanco y negro, pero con el que he querido evocar en parte a los cuentos a través de las pequeñas ilustraciones. Lo mas importante es que tanto él como ella, la pareja de novios, salieron muy contentos con el resultado y eso es lo que me hace estar satisfecha con el resultado, el hecho de poder conseguir lo que desean los propios clientes.

Si vas a celebrar el día mas bonito de tu vida y quieres darle un poco de creatividad llena de color, o por el contrario, lleno de contrastes en blanco y negro. Puedes tener un bonito mapa de bodas como el que he realizado.


INFORMACIÓN (Escoges el tipo de papel y tipo de tamaño)

  • MAPA PERSONALIZADO (Cuéntame tu idea y me adaptaré a ella, tanto si deseas que sea un mapa estilo “búsqueda del tesoro”, uno normal o lleno de fantasía con lugares propios de zombies o hadas. Siempre te enseñaré posibles bocetos antes de dar con la idea final, la cual decidiréis tú y tu pareja)
  • TAMAÑO:  9,5 x 20 cm 
  • TAMAÑO: superior a DINA4 (consultar precio)
  • PAPEL CANSON
  • PAPEL DE ACUARELA (BLANCO)
  • TINTA NEGRA (18€)
  • ACUARELA (20€)
  • SI DESEAS UN MAPA, LOS PRECIOS SON LOS MENCIONADOS. SI DESEAS 2 MAPAS DISTINTOS TANTO EN COLOR COMO EN ACUARELA (30€)  SI DESEAS UNAS DETERMINADAS UNIDADES, CONSULTAR PRECIO ENVIANDO E-MAIL A RUTHAGUA@GMAIL.COM CON EL ASUNTO “MAPA DE BODA”

 

LO QUE RECIBIRÁS A CAMBIO

  • Un mapa o varios (dependiendo si quieres un mapa para: “la iglesia”, “el juzgado”, “el banquete”, “el hotel para los invitados”… O el lugar donde desees)
  • Recibirás la copia original del mapa. El precio solo incluye el original, si deseas recibir la copia original + una determinada cantidad para que cada invitado tenga su propio mapa, consulta el precio enviando un e-mail a: RUTHAGUA@GMAIL.COM con el asunto “MAPA DE BODA” En ese caso recibirías el mapa original y las copias impresas en un tipo de papel parecido al original. 
  • Poder sorprender a tus invitados con un toque diferente en las invitaciones.
  • Un recuerdo que podrás enmarcar y recordar toda tu vida. 

 

La acuarela y sus trucos

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“Invierno” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Hoy llevo todo el día disfrutando de mi grafito, bolígrafo, pero sobre todo de mis acuarelas y mis pinceles. Las personas que me conocen saben que tanto mis dibujos como la música, forman parte de mi misma y me ayudan a disfrutar aún mas de las pequeñas cosas. En la época en la que vivimos por fortuna o por desgracia no siempre se puede vivir al 100% de lo que eres, debes compaginar tu vida con un empleo (que no es lo tuyo pero te ayuda a llegar al final del mes) con tu verdadera pasión, que te aporta también ingresos aunque no tantos como se quisiera. 

Por eso hoy voy a dedicar una entrada a esos pequeños trucos que todo artista tiene, los cuales consiguen dar un toque especial a toda ilustración. Cuando comencé en el mundo de la acuarela, mis profesores me aconsejaron pasar por toda la superficie del papel un pincel mojado en agua, de esta forma el papel absorbería el líquido y luego estaría preparado para poder trabajar en ello. Con el tiempo yo me decanté por no hacerlo. Dejé de utilizar papel para acuarela y me hice adicta a Canson, un tipo de papel todo terreno que te sirve tanto para dibujar con grafito, boli,pastel, sepia… O Acuarela. 

UN DIBUJO POR CAPAS

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Después de realizar con grafito el dibujo que deseamos comenzar, siempre doy una primera mancha, por ejemplo, si es un rostro de mujer voy seleccionando colores muy suaves, con un pincel disuelvo la mezcla de color en una paleta con un poco de agua y voy coloreando las zonas. Dejo que se vaya secando poco a poco, para acto seguido con un lápiz afilado repasar los contornos que quiero que tengan mas fuerza: como los ojos, las pestañas o las cejas. Después regreso a las acuarelas, para volver al grafito. Y así una capa tras otra hasta que las tonalidades están a mi agrado. Para reforzar los ojos o las cejas, finalmente escojo un bolígrafo negro para repasarlas con cuidado. 

En ocasiones tengo “mi truco smokey eye”, es muy parecido al maquillaje en mujeres, utilizo bolígrafo como si fuera un lápiz de ojos para acto seguido emplear un pincel un poco húmedo (se moja y se seca con un trapo), lo repaso y rápidamente con papel de cocina, retoco esa misma zona, se quita el exceso y con otro pincel se difumina. El resultado es muy parecido al smokey eye. 

UNA ESPONJA PARA CUBRIR UN FONDO

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“La Bruja” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Este truco lo probé por primera vez en “La Bruja”, quería resaltar su rostro por lo que necesitaba un fondo sencillo pero que a la vez no fuera un solo color degradado o una suave mezcla de color. El truco es muy sencillo, tan solo necesitas una esponja de baño y cortar un trocito, puedes cortar diversos tamaños, porque te servirán para superficies de diferentes medidas. Sobre la paleta realizamos la mezcla de color deseada con un poco de agua, mojamos la esponja en ella y pintamos en las zonas deseadas en el papel con suaves toques. El resultado es el que veis mas arriba, si queréis que el color sea mas fuerte podéis directamente emplear acuarela en tubo sin agua. 

ACUARELA EN TUBO COMO ÓLEO

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“Carmen” Acuarela, grafito y bolígrafo. Ruth Agua
(Prohibida su copia o reproducción. Ilustración registrada en el Registro de la Propiedad Intelectual, Madrid, España)

Dicen que con las acuarelas siempre se consiguen resultados con colores suaves, pero creo que esa idea es un error, el artista tiene la opción y el poder de jugar con el color, consigue que un cuadro tenga la fuerza suficiente con una sola pincelada o con una mancha a penas apreciable de lejos. Por ejemplo en “Carmen”, basada en la ópera de Bizet e inspirada en Angelina Jolie, quería resaltar la fuerza de la propia mujer a través de los colores. Así que opté por utilizar acuarela en tubo, la cual te da el juego suficiente para poder diluirla en agua y hacer mezclas normales como con las acuarelas de pastilla, o emplear directamente el color sobre el papel. En este caso con un pincel utilicé directamente el rojo empleando la técnica del puntillismo, también decidí en el manto pintarlo a base de pinceladas muy cargadas de acuarela en tubo. El resultado es el que veis arriba. 

Por el momento os dejo con estos pequeños “trucos”, espero que os guste.

LOS 4 ELEMENTOS

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“Dulce sirena de agua…”

Existen 4 elementos: Aire, Tierra, Fuego y Agua. 4 elementos que nos rodea a la raza humana mires por donde mires, se encuentra en todas partes y gracias a ellas podemos llevar una vida mejor. Sin el aire no podríamos respirar. Sin la tierra no podríamos cosechar los alimentos con que nos nutrimos y saciamos el hambre. Sin el fuego, no podríamos calentarnos en las noches mas frías. Sin el agua, no podríamos mantenernos hidratados. Es gracias a todos ellos por lo que llevamos una vida mejor.

El año pasado me hicieron un encargo muy especial, siempre que me piden alguna colección o ilustración en concreto, siempre les digo que me digan un tema con el que trabajar para que sea mas personal y se sientan identificados con el resultado. En esa ocasión me dieron el tema: “los 4 elementos”. Y el resultado fue el que veis en el vídeo que viene a continuación, ¿mi preferida? La última: “Mermaid” ¿La vuestra cual es?

Creo que no he podido escoger mejor tema para comenzar de nuevo a escribir en el blog. Espero que esta vez tarde menos en escribir, por el momento… Ya sabéis que estoy por: Instagram de forma muy activa, aunque en Twitter y FaceBook estoy también.

De por qué la acuarela y no el óleo

“Lady Fire” y “Eos” para la exposición “Tiposía” de la que fui comisaria.

Dicen mis padres que siempre me ha gustado dibujar y me pasaba la mayor del tiempo dibujando cuando los demás niños preferían jugar. A veces había reuniones en el colegio y me tocaba esperar a que ellos salieran para irnos a casa, en vez de ser una niña curiosa e investigar por los rincones del inmenso edificio cuando estaba mas vacío, yo prefería quedarme sentada y crear mis primeras obras en blanco y negro, sin matices, sin color, solo utilizando un lápiz normal y corriente.

A los 11 mi profesora de dibujo me animó a especializarme en ello y me enseñó el magnífico mundo de “la pintura al óleo”. Un año después me adentraba mas aún en ese mundo gracias a clases con dos grandes artistas, y me convertí en pupila de Palacios. Durante 6 años aprendí que una gama de color podía ser cálida o fría, una simple fruta estaba compuesta de muchas pinceladas llenas de matices, la textura podía formar un simple lazo, la espátula no solo servía para quitar el óleo de la paleta sino que podías usarlo como herramienta, lo que era el mundo de las galerías… Entre otras cosas. El óleo se había convertido en parte de mi y deseaba que siguiera siéndolo, por eso cuando me aceptaron en la universidad fue como un sueño, un sueño que al segundo año me hizo despertar. La obra de mi profesor iba creciendo con él y evolucionando, sin embargo mi obra estaba estancada, se limitaba a realizar lo que deseaban otros de mí para conseguir un aprobado o un notable. Pero yo no quería llegar a un sobresaliente, sino que aquello que plasmaba en el lienzo dijera algo más de que era un simple jarrón.

Al tercer año de carrera yo ya sabía que el óleo no era para mí, y se terminó un año en que me encargaron una copia de: “El Temerario remolcado al dique seco” (The Fighting Temeraire tugged to her Last Berth to be broken up), obra de mi pintor preferido, un artista que me ha inspirado en mas de un sentido: “Turner” Realicé un trabajo sobre su obra y vida que me hizo conseguir una de mis mejores notas en  la universidad y terminé el encargo, el cual viajó hasta el mismo Londres. Y con ese último cuadro terminó mi etapa…

El anterior año a terminar mis estudios, conocí a  Francisco Molinero, uno de los mejores profesores de dibujo que he tenido y gracias a él me puse en contacto con los “Libros de artista”. Fue ahí cuando me conquistó las acuarelas, él me animó a que probara con diferentes texturas en papel y a no tener miedo a experimentar porque tu obra tenía que mostrar sentimientos, pensamientos… Tu obra debía plasmar algo mas que una ilustración bonita, debía hacerte pensar y reflexionar. Me pasé varios meses dibujando sobre acetato, papel, jugando con los pinceles, mis acuarelas… Estuve trabajando durante tardes, noches, en lo que sería el libro mas significativo para mí. Supe que había conseguido transmitir todo lo que quería cuando el espectador al verlo tenía los mismos sentimientos que yo al realizarlo, y a su vez creaba otros pensamientos, esa fue mi primera obra de muchas otras, la cual se quedó al final la universidad para seguir enseñándoselo a otros alumnos mas tarde.

Aunque la acuarela me conquistó, yo estaba bastante desanimada con todo ese mundo, y el año en que terminé esa etapa, pensaba que jamás volvería a coger un lápiz o realizar algo artístico pero me equivoqué, fue cuando Luis Mayo, que había sido profesor mío en varias ocasiones, me animó a no tirar la toalla y fue por esa razón que empecé a realizar mas ilustraciones, a jugar con los sentimientos dentro de mis dibujos, a evocar la naturaleza del propio hombre, a sacar nuestros temores, pesadillas y deseos. Con la acuarela puedo dibujar, jugar, evocar, experimentar, sacar el odio que tengo adentro o sacar todo el amor que a veces aparece… Y aunque el óleo fue la primera herramienta que utilicé, con él realizo fotografías pero con la acuarela puedo transformar fantasías y crear lo que realmente no existe pero siempre dándole un toque de realismo. Y esa es la respuesta a: “¿por qué la acuarela y no el óleo?”

De adicciones, exposiciones y un año después

Adicción… La mayoría de las personas dirían que es malo ser adicto a algo, y realmente es malo porque nos hace ser pendientes de un objeto, una sensación, un sentimiento, un pensamiento, una fantasía, una manía… Y un sin fin de cosas más. A veces cuando nombras esta palabra, te viene a la cabeza la droga o el móvil, o tal vez las dos cosas, porque al fin y al cabo el móvil se ha convertido en una droga. A todas horas estás pendiente de ello, desde que te despiertas, miras las noticias en el móvil, viajas en autobús y echas un vistazo a tu facebook, subes al metro y decides jugar al “CandyCrush” o simplemente estás compartiendo una cena “romántica” y la pareja en vez de hablar entre ellos se encuentran pendientes de alcanzar una cantidad elevada de puntos al ir destruyendo caramelos de colores y conseguir bombas de chocolate.

Sin embargo existen otro tipo de adicciones mas sanas, como un buen libro, la música inundando toda una estancia, escribir en una moleskine la próxima letra de la canción compuesta el día anterior de una banda, viajar, reírte por tonterías, compartir una comida mientras debates acerca del país con tu familia y acabar riéndote por una tontería o un pensamiento, tararear melodías en un idioma raro, pasear, o hablar los días que no ves a esa persona tan especial por teléfono y pasarte minutos hablando de la música, el trabajo, las letras… etc.

Sé que no hay ninguna excusa lo suficientemente buena para dar y decir el por qué de todo este silencio desde hace un año en el blog. Pero supongo que esta vez como en muchas otras ocasiones anteriores, echaré la culpa a “las adicciones”, aunque eso si: “a las buenas adicciones”. De todas formas ya sabéis que soy mas de: Twitter y FaceBook, por lo que me podéis seguir mis pasos sin problemas a través de ellos.

Durante un año han ocurrido muchas cosas, pero resumiendo… He realizado 2 exposiciones con mi colección “MyMusa” Una en “Café de la luz” y otra en “La Juana”. Una de mis musas decidió quedarse en manos de un gato madrileño y estoy orgullosa de que esté en su poder.

 

También realicé un encargo basado en una de las 7 maravillas del mundo: “la muralla china” A la que titulé: “Lady May” en honor a una de las canciones de un grupo de música llamado “Elephant Stone” cuyo guitarrista admiro, aunque eso todo el mundo lo sabe por mas de una razón y dos 🙂 El resultado gustó tanto que ahora me han encargado otra lámina, y espero estar a la altura de la anterior.

A finales del año pasado tuve el honor de ejercer de comisaria de la exposición “Tiposía” en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. Para mí fue todo un privilegio poder reunir en una misma sala a grandes artistas y diseñadores gráficos. Podéis saber mas información de ella en su web 

 

 

Sobre el premio que recibir al ganar “Fluid Art Movement” de Petronas, solo puedo agradecer el viaje entero porque pude cumplir dos sueños en uno. El primero fue poder ir a una carrera de Formula 1 (todo el mundo que me conoce sabe cuanto me gusta y admiro la F1) Poder escuchar ronronear a los motores de los coches y oler la goma quemada de los neumáticos al rozar el asfalto, te deja simplemente sin palabras. Y el segundo fue poder viajar a Nueva York, esa ciudad que me fascina desde los 18 años y que 10 años después pude hacer realidad ese sueño gracias a este concurso. Conocer a los ganadores de todos los continentes fue una gran experiencia, compartir momentos, descubrir nuevas cosas… Simplemente son de ese tipo de experiencias que jamás olvidarás y siempre recordarás.

Ahora que he regresado al blog, espero poder seguir manteniéndolo al día. De momento os dejo con este resumen de lo que ha sido este año que he estado ausente de “Con otra mirada”.

Barcelona y mi lado mas felino

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Últimamente he andado bastante alejada del mundo de internet, cosa rara en mi, porque todos los que me conocen saben que no puedo quedarme quieta viendo las cosas venir, y siempre estoy buscando nuevas aventuras profesionales relacionadas con la ilustración. Sin embargo, quería escribir hace tiempo de la pasada exposición que realizó la “Fundación Barraquer” en colaboración con “La Fundación IBO”, donde tuve el privilegio de poder colaborar con 2 de mis obras. Se trataba de la “I Exposición Jóvenes Artistas Solidarios”, la cual se inauguró el pasado 12 de marzo y se pudo visitar las 40 obras que donaron 34 artistas, en Barcelona.

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“La exposición al completo”

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“La inauguración fue todo un éxito”

Durante este tiempo gracias a Dionisia Batlló Gallart, coordinadora de la “Fundación Barraquer”, hemos podido ir leyendo grandes noticias y reseñas de la propia exposición en diferentes artículos de “La Vanguardia”, “El Periódico”, “Arte en la red” entre otras publicaciones. La inauguración fue todo un éxito tanto de asistencia como de ventas, un día después de su apertura al público ya habían recaudado 3.400€ destinados a afrontar los “recortes” que está sufriendo el Orfanato O’Gaiato de Maputo en Mozambique. Con tan buenas noticias, es imposible que se te quede un gran y buen sabor de boca.

Jóvenes artistas solidarios – Fundación Barraquer – 12/03/2013 from Barraquer on Vimeo.

Cuando me hicieron la propuesta de participar con ellos a través de una red social, después de saber de qué iba el proyecto, a donde iría el dinero y el trabajo que realiza la fundación, supe sin ninguna duda que quería colaborar con ellos. Presenté  “Mr.Lion” y “Miss.Lioness”, mis dos máscaras con las que participé en la exposición del “Hotel Artrip”, de ambas obras conservo un gran cariño y a pesar de que me costó un poco desprenderme de ellas, se que si se han vendido, ahora mismo estarán en mejores manos y habrán contribuido a una muy buena causa.

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“Mr. Lion”

Desde aquí quiero agradecer a la “Fundación Barraquer” por esta oportunidad y un gracias especial a Dionisia Batlló Gallart por mantenernos informados en todo momento, resolvernos dudas y responder a todos los correos siempre con muy buenas palabras. Espero poder colaborar de nuevo con ellos próximamente 🙂

La reina de mi inspiración… MyMusa

“Inspiración, concentración, ella… MyMusa”

Hay momentos que necesitas tener concentración, pero por un motivo o por otro la concentración parece evaporarse en tan solo unos segundos. Muchas veces me pregunto como puedo llegar a terminar un dibujo cuando solo tengo puesto en él la mitad de mis sentidos, la otra mitad se encuentra envuelta en hilos de hormonas que suben y bajan dentro de mi cuerpo impidiendo que pueda dar de lleno el 100% en lo que me piden. Supongo que debe de ser el hecho de que a pesar que tengas otros temas en la cabeza, estás acostumbrado a hacer los encargos. Algo bueno, porque si todos dependiéramos de la propia inspiración… Muchas veces pasarían días, e incluso semanas y meses antes de conseguir que regresara al 100% a ti.

El mes que viene vuelvo a exponer en “Café de La Luz”, un lugar lleno de encanto, donde se toman los mejores cafés que he probado en Madrid en un ambiente íntimo y acogedor. Después de que vieran mis trabajos, finalmente me propusieron seguir con la línea que comencé con mis “Femme Fatale”. En un principio, me decidí por el tema de la “sensualidad”, pero después de trabajar en varias ilustraciones que no me convencieron, finalmente me quedé pensando en ella… La propia “inspiración”. Algunos le llaman: “concentración”, otros: “ella” y la mayoría la definen como: “musa”. Últimamente andaba algo reñida con ella, porque me visitaba solo de vez en cuando, sin embargo hay veces que debes sentarte y obligarla a aparecer. Pero siempre que aparece, logra sacar lo mejor de mi misma y dar los resultados esperados.

En marzo podréis ver varias ilustraciones que representan a la inspiración, cada una de ellas es una musa diferente: atrevida, pasional, tímida, risueña, juguetona, seria… Pero todas ellas es la misma “Musa” que me inspira, me enloquece, me enamora, me eleva y me lleva por caminos que muchas veces no espero tomar. Por eso y porque ella siempre me ha acompañado desde los 8 años, mi próxima exposición estará dedicada a ella por completo: “MYMUSA”. Podéis ver un pequeño adelanto en la imagen que encabeza esta entrada 🙂

En marzo tengo otra sorpresa, pero por el momento no puedo hablar de ello porque aún faltan algunos detalles. Así que hasta que no esté confirmado del todo, no diré nada. Disfrutar de vuestras musas y dejaros inspirar por ellas!